연극영화입시/뮤지컬입시

대학합격!
나도 할 수 있다!! 꿈이 아닙니다.
본스타 분당연기학원과 함께라면 할 수 있습니다.

연극영화과는 인간을 탐구하는
학문이라 할 수 있을 것 같습니다.
연극영화과 학과개요는
올바른 인간정신의 대한 탐구를 바탕으로
능동적이고 창의적인 연극영화 관련
전문 직업 배우를 양성하고자 있습니다.

연극영화과에서는 연기실습뿐만 아니라
카메라연기, 영화기술, 카메라기술,
배우에게 있어 다양한 신체표현의 폭을 넓히기 위한
현대무용, 발레, 째즈댄스, 아크로바틱 등
다양한 신체트레이닝들과
뮤지컬앙상블, 시창, 성악, 호흡과 발성 등
다양한 소리훈련(화술)들을 통해
연기자가 연기하는데 있어
다양한 발성능력을 향상시키고
발성의 상상력을 키워주는 훈련들을 통해
올바른 연극인이 되기 위한 공부를 하는 학과입니다.
실기훈련도 병행하지만 연극적인 이론도
같이 배울 수 있는 학과이지요.
연극개론, 영화개론, 연극미학 등
연극이 인간의 삶과 연관된 관계를
규명해보고 연극의 역사와 연극이론 등을
학습함으로써 연극학도가 갖추어야 할
기본적인 지식과 덕목들을 배우게 됩니다.

배우의 꿈을 가지고 나의 인생을 계획해본다면
배울 수 있는 연극영화과 계열의 학과에
진학하는 것이 맞을 수도 있으나 필수는 아닙니다.
연극영화과에서 연기를 전공하지 않고도
배우로 활동하고있는 현역배우들도 많이 있습니다.
하지만 조금 더 빨리 그리고 정석대로
올바른 배우의 길을 가고자 한다면
연극영화과에 합격하여
기본부터 충실히 배워나가는 것도
좋은방법일 것 입니다.

우선 배우를 꿈꾸고
연극영화과에 합격하기 위해서는
내가 연극영화과 안에 어떤분야에
더 공부를 하고 싶은지
결정해야 합니다.
연출을 공부 할 것 이냐?
연기를 공부 할 것 이냐?
그리고 희망학교에 맞는
실기시험 준비를 해야합니다.

연극연출을 공부하고 준비하고 싶다면
연출의 관한 실기를 가르쳐 줄 수 있는
학원을 선택해야 하겠고
연기의 관한 실기시험을 준비해야한다면
연기의 관한 실기를 가르쳐 줄 수 있는
학원을 선택해야겠지요?
많은 연기학원에서
공장처럼 작품만 찍어내는 연기를 배우기보다는
자신의 개성과 생각을 존중받으며
실기를 겸하고 작품들을 분석하는
능력을 기르는 훈련이 제일 중요합니다.

어떻게 하면 연극영화과에 합격할 수 있고,
실기면접들을 더욱 효과적으로 대비하고 만들어 나갈 수 있을지
지금부터 하나하나 알려드리겠습니다.

'좋은배우가 되는 길'

교수님들은 좋은학생을 뽑고 싶어합니다.
그래서 실기면접을 보구요.
우선 배우라는 꿈만 막연히 가지지 말고
내가 이 배우라는 직업과 배우가 왜 되고 싶은지
자기자신에게 한번 물어보세요.

그리고 정말 꿈을 포기 하고 싶지 않다면
천천히 그리고 정확하게 공부를 하셔야합니다.
서두르면 서두를수록 합격은 달아날 수 있으니
배우가 되고 싶다면 절대 서두르지마세요

'똑같은 연기는 이제 그만'

연기학원에서 시키는 대로만 하는 연기는
불합격 요인의 첫번째입니다.
작품을 읽어보고 스스로 고민해서
연기해내는 것이 중요합니다.
교수님은 일주일동안의 심사기간동안
4500명 정도의 지원자를 계속 보시게 됩니다.
똑같은 연기를 계속 보고 싶어하지 않을 겁니다.

'나의 소리와 나의 몸을 훈련시켜라'

피아니스트는 피아노로 음악를 전해주고
요리사는 요리로 맛을 전해주지요.
배우는 자신의 몸과 자신의 목소리로
연기를 전해줍니다.
내몸과 내소리를 잘 훈련시켜서
연극영화과에 가능성이 있는 학생으로
비춰지는 것이 교수님을 설득하는데는
가장 좋은방법입니다.

'나만의 배우상을 그려라'

막연히 배우가 되고 싶어하는건지?
아니면 공부를 못하니 연기를 하려는건지?
교수님은 한가지 질문만 학생에게 물어보면 아실겁니다.
배우훈련을 하면서 내가 왜 배우고 되고 싶은지
그리고 연기라는것이 무엇같은지
어떤배우가 되고 싶은지
계속 생각하고 고민하는 시간을 늘려 보세요.
막연했던 질문의 내용들이 구체적으로 정해진다면
나도 모르게 배우가 되어가고 있을 겁니다.

'못한다는 소리 듣지않게 모두 훈련해라'

배우는 자신의 몸이 가장 큰 무기입니다.
내 몸과 내 소리를 끊임없이 훈련하고
발전시켜나가는 것이 배우훈련의 목표입니다.
연극영화과 실기를 위해서 연기뿐 아니라
자신만이 가지고 있는 노래특기나 무용특기까지
보여준다면 남들보다 큰 가산점을 받을 수 있는
좋은방법입니다.

연극영화과 연기실기는 자유연기와 지정연기,
당일대사, 즉흥상황연기 총4가지로 나눠져있습니다.
자유연기는 자신의 이미지와 목소리톤 그리고
캐릭터분석을 통해 어디선가 많이보던
연기가 아닌 나만의 새로운 연기와
재미있는 표현들로 이뤄어져야
교수님의 이목을 계속 집중시킬 수 있습니다.
틀에 박힌 연기나 형식에 얽매이지 않고
나만이 해 낼 수 있는 연기를 자유연기로 만들어갑니다.

지정연기는 각 학교에서
지정희곡을 발표하는데 여기서는
자유연기보다 희곡을 정확하게 분석하고
해석해서 작가가 의도한 대로 연기를
해내는 것이 가장 중요합니다.
작가의 의도가 담긴대로 그 장면에서 요구하는
캐릭터의 목표대로 정확하게 연기를 해내야 합니다.
절대 내 생각대로만 연기를 해석해서 한다면
떨어질 가능성이 굉징히 높습니다.
당일대사와 즉흥상황연기는 제한된 시간동안
대사를 정독하여 인물을 파악하고 캐릭터를
창출해내는 능력을 평가하고,
학생이 오버하지 않고 자연스럽고 정직한 연기를 해내는가?를 집중적으로 평가하십니다.

연극영화과 실기면접에서
학생은 열정과 진정성을 같이 보여줘야합니다
내 태도와 내 눈빛에서 평가위원들이
진실을 볼 수 있도록 말이죠.
실수를 했더라도 넘어가려 하지말고
끝까지 책임감있는 자세와
연극영화과에 들어와서 잘 할 수 있다는 열정
본인의 자신감이 전달된다면
누구나 충분히 합격할 수 있습니다.

'연극영화과 실기면접 합격하는 4가지 포인트'

1. 능력과 역량! 아무나 할 수 없는 것을 해내라
2. 포부! 끈기와 열정을 보여줘라.
3. 인성! 자신감은 눈빛이다 밝고 명랑하게 그리고 목소리는 힘차게.
4. 내면! 말 잘하는 학생이 되라.
연극영화과시험 평가위원들이
매번 하는 말이 무엇인지 아세요?

매번 약속한듯이 똑같이
준비하는 답변이 신기하다
이 말은 개인의 개성이나 차별성은
사라지고 모두 다 똑같은 답변으로
신선함이 없다는 말!

틀에 박힌 형식은 면접관이 거부감을 느낀다고 합니다.
대부분의 면접관들은 많은 것을 바라지 않습니다.
'차별성과 가능성' 을 중점으로
바라보고 있습니다.

여러분도 꾸미지 않은 솔직한 나를
보여 준다면
차별성과 진정성있는 배우를 꿈꾸는
가능성을 보여준다면
나도 합격할 수 있는
연극영화과 시험이 될 것입니다.
여러분 모두가 배우의 꿈 이룰 수 있으니
힘내세요!

지금까지 연극영화과 합격하기로
실기준비방법에 대해 알아봤습니다.
무엇보다도 제일 중요한 능력과 포부, 인성과 내면
그리고 끝까지 포기하지 않는 끈기를
학생으로써 보여주는 것 잊지 않았으면 좋겠습니다.
배우의 꿈을 이루기 위해
오늘도 어딘가에서 연습하고 있을
미래의 배우지망생들
모두 힘!!!